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Biomorphisme, approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant

Exposition du 10 novembre au 10 février 2019
Friche Belle de Mai, Marseille

Associés depuis plusieurs années à un collectif interdisciplinaire de chercheurs dans les sciences et les humanités, les huit artistes présents dans l’exposition Biomorphisme travaillent sur les formes du vivant. Objet de profondes questions théoriques autant que de problématiques écologiques contemporaines, ces formes, dans leur diversité, sont pour eux des sources inépuisables d’émerveillement et d’inspiration artistique.
À travers le dessin, la sculpture, l’installation, la vidéo ou la performance, les œuvres interrogent des formes biologiques, visibles ou non, en relation avec leur milieu, leur mouvement, leur trace. Monumentales ou plus confidentielles, elles sont pour la plupart conçues spécifiquement pour l’exposition. Véritable évènement, la manifestation associe un colloque (le 25 janvier), des performances et des activités pédagogiques. L’exposition invite le public, spécialisé ou non, à une réflexion croisée, approfondie et informée entre les différents intervenants : artistes et théoriciens.

Les artistes : Jean Arnaud, France, (vidéo, dessin, installation) – Peter Briggs, Angleterre, (sculpture, installation) – Amélie de Beauffort, Belgique, (dessin, installation) – Nathalie Delprat, France, (vidéo interactive) – Julie Pelletier, France, (sculpture, installation) – Sylvie Pic, France, (dessin) – Barbara Sarreau, France, (danse) – Teruhisa Suzuki, Japon, (installation, sculpture)

Une proposition du Centre Gilles Gaston Granger, unité de recherche AMU/CNRS en Philosophie

En savoir plus sur le projet de recherche

Informations pratiques sur le site de la Friche Belle de Mai

Catalogue monographique de Peter Briggs ici sur le site des éditions

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Landscapes-Afterwar(d)s

© C.Fékété, Diamond Island, 2017.

Exposition du 10 novembre au 2 décembre 2019
Centre d’art Faux Mouvement
4, rue du change, Metz

Atelier Laboratoire Mémoire et Paysage | Paris-Phnom Penh 2017/2018 Cristobal Bouey, Carole Fékété, Florencia Hisi, Samnang Long, Rafael Medeiros, Patrick Nardin, Soko Phay, Som Piseth, Rida Srun, Visal Sek, Neou Sokpanha, Ty Sovanpanha, Beatriz Sterling.

Landscapes-Afterwar(d)s s’inscrit dans une réflexion sur la mémoire des lieux à l’épreuve des guerres et des conflits. Si la nature est elle-même meurtrie par un passé violent, comment témoigner de l’après coup des paysages ? Comment un paysage qui a connu des crimes d’une grande ampleur peut-il offrir une visibilité de l’Histoire ? Partout où des conflits ont existé, la question du paysage est essentielle pour déchiffrer les strates mémorielles d’événements enfouis qui manifestent de façon diffuse, malgré le passage du temps, la réalité de ce qui a été. Comment conférer alors une existence visuelle à des « paysages-mémoires » ? Cette exposition est le premier résultat de deux ateliers laboratoires conduits au Cambodge, réunissant des étudiants de Master, des doctorants de l’Université Paris 8 et de l’Université royale des beaux-arts du Cambodge ; sous diverses formes leur travail interroge aussi bien la mémoire historique que la situation sociale et politique du pays. A Faux Mouvement, elle constitue le second volet du projet Le paysage après coup présenté en décembre 2017, consacré à la scène artistique cambodgienne post-khmer rouge. Il s’agit ici de mettre en évidence les pratiques expérimentales issues des ateliers laboratoires du programme IDEFI-CréaTIC conduits dans le contexte singulier du Cambodge contemporain. 
Remerciements à IDEFI-CréaTIC et à l’équipe EPHA du Laboratoire AIAC/Université Paris 8

Photo © C.Fékété, Diamond Island, 2017

Monographie digitale de Carole Fékété ici sur le site des éditions

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Lancement de « Juste du bijou ? Ein Arbeitsbuch » de Monika Brugger

Lancement au Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, mercredi 10 octobre à 18h30 de « Juste du bijou ? Ein Arbeitsbuch », le livre somme de l’orfèvre plasticienne Monika Brugger.

Avec Monika Brugger, Magali Brénon et Julien Bézille.

Inscription à la rencontre ici sur le site du musée ou en MP.

Livre disponible ici sur Naima Unlimited.

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« Je suis Tu es » de Fabien Zocco sur la façade de l’EP7 à Paris

Je suis Tu es de Fabien Zocco anime la façade de l’EP7 à Paris (Grande bibliothèque) du 18 juillet au 14 août.

Fabien Zocco s’amuse de jeux sémantiques. Je suis Tu es pioche dans la liste exhaustive des adjectifs de la langue française et compose des juxtapositions aléatoires mais signifiantes, tour à tour sérieuses, grotesques, tragiques, inquiétantes ou comiques.

ArtsHebdoMédias consacre à Fabien Zocco ici un article suivi d’un entretien. Il y revient de façon éclairante sur les grandes lignes de son travail et ses projets à venir.

Et bien sûr From the Sky to the Earth, livre d’artiste numérique, reste disponible ici sur Naima Unlimited.

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« Enchanté » exposition au LAAC Dunkerque

Inventarium 03, Michel Paysant, vue d'exposition, LAAC Dunkerque

L’exposition collective « Enchanté » au LAAC à Dunkerque présente jusqu’à la fin août la grande installation « Inventarium 03 » de Michel Paysant.

Présentation d’« Inventarium 03 » (2003) sur le site du Cnap.

Plus d’informations sur l’exposition avec Allan Mccollum, Andy Warhol, Arman, Bernd & Hilla Becher, Barry Flanagan, Ben, Bernar Venet, César, Étienne Pressager, Gautier Deblonde, Gérard Gasiorowski, Jean Tinguely, Jean-Luc Moulène, Jean-Luc Vilmouth, Louis Cane, Micha Laury, Michel Paysant, Pierre Mercier, Raymond Hains, Séverine Hubard, Jesús-Rafael Soto, Tony Cragg.

Sur le site du musée.

Sur le site du ministère de la Culture.

Sur le site du Cnap.

Retrouvez aussi The Blake Project, une résidence de Michel Paysant au Zimbabwe ici sur Naima Unlimited et les Journées d’études du Laboratoire CCE créé par Michel Paysant à l’École nationale supérieure d’art de Limoges.

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L’arbre de Darwin, exposition au Frac-artothèque du Limousin en partenariat avec le laboratoire CCE de l’Ensa Limoges

L'arbre de Darwin, exposition du laboratoire CCE de l'Ensa Limoges au Frac-artothèque du Limousin

En créant des passerelles entre art, technique et science, artisanat, design et industrie, le laboratoire de recherche de l’ENSA a ouvert une large réflexion sur la tradition et les productions numériques, la fabrication artisanale et les nouvelles technologies.
À partir de correspondances et d’allers-retours entre des pièces produites manuellement ou mécaniquement, en verre et/ou en céramique, des dialogues s’établissent entre plasticiens spécialistes ou non spécialistes. On trouve dans l’exposition aussi bien des œuvres d’artistes et de designers confirmés, tel Jonathan Keep qui a ouvert la voie à bon nombre de céramistes en matière de code et de création numérique, ou encore Michel Paysant, coordinateur du Laboratoire de Recherche, Pierre Ardouvin, Art Orienté Objet, Damien Deroubaix, François Azambourg, Fabien Verschaere, Michel François, Patrick Neu, Jean-Luc Verna … que d’autres produites au Centre International d’Art Verrier, des œuvres d’étudiants, de résidents, d’artistes en post-diplôme et d’enseignants du Laboratoire de Recherche « La Céramique Comme Expérience », une contribution de l’atelier POP bijou de l’ENSA et des pièces industrielles produites avec les entreprises Cerinnov, 3DCeram, Imerys et Microlight.
Commissariat : Michel Paysant, plasticien, en charge de la structuration de la recherche et responsable du laboratoire de recherche CCE (La céramique comme expérience), à l’ENSA Limoges.
Plus d’informations sur le site du Frac-artothèque

Cette exposition doit faire l’objet d’un nouveau volume de la publication consacrée aux travaux du laboratoire CCE après les journées d’étude disponible ici sur Naima Unlimited.

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Lancement du Grand Troc de Nicolas Floc’h à Contexts vendredi 29 juin à 17h

Présentation et signature, vendredi 29 juin 2018 de 17h à 20h
CONTEXTS49 rue Ramponeau, Paris 20e

Le grand troc, El gran truque, A grande troca reprend l’ensemble du travail photographique réalisé durant les trois éditions du Grand troc de Nicolas Floc’h au Chili, au Brésil et en France. Livre d’artiste, sa réalisation fut soumise au protocole dont il rend compte. Douze livres en bois ont été proposés au troc en échange de compétences ou de services. Le troc de neuf d’entre eux a permis sa publication et lui confère le statut d’élément constitutif de l’œuvre, Le grand troc.
Texte, Anastassia Makridou-Bretonneau ; préface, Catherine Elkar ; postface, Julien Bézille. Design graphique, Solide, Bagnolet.
146 pages, 400 exemplaires, 39 €.
Coédition Frac Bretagne & Éditions Naima

Livre disponible en librairie et ici sur Naima Unlimited.

CONTEXTS
Contexts réunit dans un même lieu un bureau d’études, une agence de production/diffusion et un espace d’exposition.
http://www.contexts.fr

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A_meublements, exposition au Centre d’art Faux Mouvement avec Carole Fékété

Carole Fékété participe à l’exposition a_meublements au Centre d’art Faux Mouvement à Metz du 15 juin au 15 octobre 2018.

Trois de ses projets y seront présents, Pension Anatoli Vassiliev, La table, Les torchons. Trois projets à retrouver également dans sa monographie.

Carole Fékété, Torchon, photographie, tirage analogique © C.Fékété
Carole Fékété, Torchon, photographie, tirage analogique © C.Fékété

Plus d’informations sur l’exposition avec Franz Höfner, Hisae Ikenaga, Marie Legros, Ori Levin, Yo Ota, Gert Robijns, Jean-Christophe Roelens, Rémi Uchéda, Marie-France Uzac, Jacques Vieille, ici sur la page Facebook du centre d’art.

La monographie de Carole Fékété est accessible ici sur Naima Unlimited.

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Présentation/Lancement de SCUM Manifesto

En 1976, Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos tournent en vidéo légère une lecture mise en scène du pamphlet féministe radical de Valerie Solanas. Quatre décennies plus tard, cette vidéo restaurée par la BnF renaît sous la forme d’un livre numérique collectif. Cet objet éditorial innovant propose de restituer le contexte et les enjeux des images elles aussi hors normes de SCUM Manifesto. Rencontre animée par Alain Carou avec Hélène Fleckinger, Callisto Mc Nulty, Émilie Notéris et Julien Bézille. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

Informations pratiques ici sur le site de la BnF

Ebook disponible en librairie et sur Naima Unlimited

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Joy Sorman à propos du travail de Martin Mc Nulty

Exposition Martin Mc Nulty à la galerie Patricia Dorfmann

Le travail de Martin Mc Nulty est actuellement montré à Paris dans l’exposition Météorites au Museum national d’histoire naturelle et dans une exposition personnelle à la galerie Patricia Dorfmann, après un duo avec Alexandra Roussopoulos en mars dernier à la galerie Pixi-Marie Victoire Poliakoff.

Pour les saluer, nous rééditons le texte de Joy Sorman écrit pour l’exposition Bits and Pieces from the Wonderful World of Martin Mc Nulty présentée en mai 2012 à la galerie Scrawitch.